大分県の津久見出身で大分市の舞鶴高校を出た伊勢正三は、地方の進学校を
卒業した誰もが味わう友との春の別れを経験したと思われます。
それは「なごり雪」で描かれた長距離客車列車を見送るプラットフォームでも
あったろうし、大分港や別府港から関西や四国を結ぶ大型フェリーを見送る埠頭
でもあったでしょう。私らの学生時代もそのときの気分や切符の取りやすさに応じて
汽車と船を使い分けていました。表題曲の冒頭の「あなたが船を選んだのは」という
フレーズにはそんな背景があります。この曲の醍醐味はやっぱりサビの
「あなたをのせた船が」の部分のＤ-Ｄ#dim-Ｅm のせつない盛り上がりの美しさでしょう。

1960年代にはイタリアンＰＯＰＳの祭典「サンレモ音楽祭」の入賞曲が日本でも
すぐに話題になり多くのヒット曲も生まれました。確かになんともせつなくて、
それでいて気持ちのいいメロディが次から次へと出てきたのです。
表題曲は1965年の入賞曲で彼女は翌年も「花のささやき」で入賞し、
日本の小学生の耳にもしっかり馴染みました。今になりネットのお陰で
原詞の意味まで調べられますが、都会に出て行った恋人を案じながら
田舎で便りを待ち続ける娘という「木綿のハンカチーフ」的な内容ですね。
名前はゴイクじゃなくゴイチと読む説も有るみたいですが、イメージを優先したのでしょう。

桜が咲き花見気分になるのを待っていたのですがその前に三月が終わりそうになりました。
この曲の作詞者は漫画家の長谷邦夫氏となっています。それというのも元々は
1973年発行の雑誌「まんがNo.1」３月号付録ソノシート用に作られた曲なのです。
この雑誌は赤塚不二夫責任編集のもとにそうそうたる執筆陣を擁した破天荒の
漫画総合誌とでもいうべきもので、豪華かつ先鋭的な内容の故に採算が取れず
次の４月号を最後に惜しまれつつ姿を消しました。他の号の紙製レコード・ソノシートに
クレジットされている名前には山下洋輔、中村誠一、三上寛、中山千夏などの名があります。
「狂った花が咲くのは三月」と歌いますが、他の号の曲と較べるとまともで美しい曲でした。

スプートニクスはスウェーデンのエレキギター・インストルメンタルバンドです。
バンド名は1957年に世界で最初に打ち上げられた人工衛星の名称から取られ、
レパートリーやステージ衣装などにも宇宙開発トレンドの影響を強く感じさせました。
リードとリズムのギターにドラムとベース、加えて電気オルガンが入るところが
ＳＦムードでなおかつ哀愁を漂わせるという彼ら独自のサウンドを生みました。
もっとも表題曲にしてもロシア民謡「トロイカ」をちりばめた「霧のカレリア」にしても
世界で最も好まれたのは日本でだったようです。ベンチャーズと同様に
日本の曲のカバーや日本録音のシングルなども残しています。

パーカッションのペドロ・梅村がリーダーとなって30年前に結成されたグループです。
初代ヴォーカルの前野曜子のときに「別れの朝」がヒット、そして高橋マリ（真梨子）
にヴォーカルが代わって都倉俊一作曲の「ジョニィへの伝言」、「五番街のマリーへ」
と次々にヒット曲がうまれます。「別れの朝」はオーストリアの歌手ウド・ユルゲンスの
「夕映えの二人」になかにし礼が詞をつけたものでしたが、外国曲と歌謡曲の境界の上で
独特の仮想世界を広げるスタイルはその後もこのグループならではの持ち味です。
表題曲もフランシス・レイの曲と安井かずみの詞による作品で、
さわやかで懐かしい雰囲気の音楽世界が作り出されています。

この曲の他にもトニー・ベネットの「ストレンジャー・イン・パラダイス」や
ナンシー・シナトラの「レモンのキッス」など1960年代アメリカのポピュラー音楽には、
しばしばクラシックのモチーフを翻案したヒット曲が生まれ、けっしてパクリと
さげすむことの出来ない仕上がりで多くの人に支持されました。
表題曲のもとになったメロディはＪ・Ｓバッハのト長調のメヌエットなのですが、
平面的なチェンバロのシンプルメロディが見事なアレンジとサラの声によって
20世紀の音楽ファンのイメージを膨らませることになりました。
日本のＰＯＰＳチャート入りした数少ない女性ジャズシンガーの作品です。

くよくよするのはもうやめて、今日を越えた明日を生きるのさ。
歌の世界とはいえ、そんな風に簡単に言い切ってしまえばいいのかと
岡林は若い頃のオジサン達に教えてくれました。親や学校のつくった壁も
今日が昨日になるように自分との位置関係が自然にかわってしまうものなんだ、
と考えることによって、随分と気楽に感じることが出来たのです。壁に書いてある問題を
解くばかりが答えじゃない、壁に登ってしまったり壁に穴を開けてみるのも、
そして壁にそっぽを向くのも立派な答えなんだと。♪なんとでも言うがいいさ
イイ子でいたいお利口さん　あんたにゃ解るまい　今日を乗り越えて　明日に生きる事なんか

もともとは1947年の同名ワーナー映画（邦題「大地は怒る」）のテーマ曲として
ブロニスラウ・ケイバーによって作曲されました。そしてネッド・ワシントンが
詞をつけてヒット、多くの歌手に歌われることになります。
ジャズ・チューンとしては58年のマイルス・デイビスの演奏以降
スタンダードとなり、特にピアノトリオの名演がめだちます。
ウィントン・ケリーはマイルスのコンボでも活躍したピアニストですが
トリオでリバーサイドレーベルに録音した表題曲は個人的にイチオシ。
ジャズ好きはこの曲のベストがどの演奏か詮索しながら酒を飲むのが好きです。

のどかな光景の中に心の襞を感じさせる「情景」描写がとにかく得意な人です。
表題曲は確か１枚目と２枚目のアルバムの中間に出たシングルですが、
晴れた平日の動物園の昼下がりを舞台に、悶々とした若者の心情が綴られます。
♪君は君で　よかったし、　僕も僕で　よかったよ
情景描写の中に独り言のようなフレーズが挟まる効果がヌーベルバーグのシネマ
のような楽しさを聴くものにあたえます。高校生だった私は
真似して歌いながら、想像力の翼をひろげ詩人に感情移入していました。
　

初恋などという言葉がなんとなく当てはまる季節に、空気のように近くを
駆け抜けたきり帰ってこない、そんな形容をしたくなる曲です。
リズ・ダモン（デーモン）とそのグループはハワイのホテル専属バンドだったようです。
日本で広く知られたのはほとんど表題曲（原題 Nineteen-hundred Yesterday）だけですが
どこか遠くなつかしい所から聞こえてくるような幻想的な響きが忘れられません。
メロディも、歌詞も、ハーモニーも、音質もすべてがソフトフォーカスに仕上げられ、
千九百日まえの記憶のようにおぼろげに漂っています。
Like smoke from a cigarette, dreams that you soon forget and night has no day.

なかにし礼、筒美京平、朝丘雪路それぞれの個性が溶け合った歌謡曲の世界が
ここにはあります。わたしにとっては大人の世界を覗き始めた頃、例えば大橋巨泉司会の
ＴＶ番組「１１ＰＭ」レギュラーのホステスとして朝丘雪路の存在はアダルトなムードの
象徴でした。ただ「雨がやんだら」にしても今ひとつピンとこなかったのか、
♪あなたが作った　インクのしみを　花瓶をずらして　隠しましょう…　こんな部分が
もっとも印象に残っているので、まだまだガキだったんですね。
今聞き直せば昭和40年代のあちこちに存在したであろうロマンの片鱗が蘇ります。
♪雨がやんだら　わたしはひとり　あなたのガウンを　まとって眠る。

サッチモのみならず多くのジャズ・ポピュラーミュージシャンに愛されている
ナンバーですね。作詞作曲はアル・ルイス、ラリー・ストック、ヴィンセント・ローズの
３人がクレジットされています。1940年の作らしいですが、世に広めたのは
独特なＲ＆Ｂスタイルのピアノ弾き語り、ファッツ・ドミノによってです。
そしてサッチモの味付けによりワイルドな果実が洗練されたジャムの味わいへと
変わりました。ブルーベリーは今でこそ生から様々な製品まで身近に手に入りますが
私がこの曲に出会った70年代には国産ジャムもほとんど無く、辞書で調べて
釣鐘状の花の咲く低木の果樹などという説明から想像を広げていました。