「青い瞳」　ブルーコメッツ

昨日紹介のビートルズ来日公演オープニングの「ロックンロール・ミュージック」は、
調べてみると前年のＮＨＫ紅白歌合戦でザ・ピーナッツが歌っています。
そのときのバックバンドをつとめたのがジャッキー吉川とブルーコメッツで
彼らは翌66年の紅白で初の正式出場をして青い瞳を歌い上げます。
ブルー・コメットというグループ名からも当時スプートニクスなどの宇宙サウンドの
影響も受けていたことがうかがわれます。彼等や加山雄三、ヴィレッジシンガーズ
などはアイビースタイルの服装、髪型が多かったため、”ビートルズ的外観”の
ほかのＧＳに較べるとＮＨＫ出演の機会が明らかに多かったです。

「ペイパーバックライター」　ビートルズ

1966年の今日、ビートルズがグループとして最初で最後の
日本公演を果たすため羽田空港に降り立ちました。
この年も６月にはめずらしく台風が直撃したあとでした。
１１歳だった私の記憶の断片。日航のＤＣ-８からＪＡＬハッピを着て降りる４人。
ヒルトンホテルのデコボコの壁の前での記者会見。
武道館での公演のチケットは日テレとライオン歯磨による抽選だったような。
白黒ＴＶで見た公演１曲目は「ロックンロールミュージック」、
シングルリリース直後の表題曲は練習不足か、コーラスが少し乱れていました。

「ひとりぼっちのシンフォニー」　ザ・シュープリームス

モータウンを代表する女声グループ、ダイアナロスとシュープリームスの
黄金時代といえば1965年頃でしょうか。当時私は１０歳になったばかりの少年
だったのですが、マージョリー・ノエルの「そよ風に乗って」とか
レン・バリー「ワンツースリー」など生意気に口ずさめるようになっていました。
そして、特に好きだったのがこの曲なのです。
空き地の草野球で外野を守りながら、わけもわからずに
「ベイベン　べイベン　アイヒアラシンフォニ」などとつぶやくのでした。

「海はきらいさ」　はしだのりひことシューベルツ

前日書いた、帰省のカーフェリーで口ずさんだ曲としてもうひとつ
思い出しました。三拍子の自然な旋律から始まり
「きみは遠いくにの…」で半音下がり、「海はきらいさーかなーしくーなる」
のところでＧ-Ｂ-Ｃ-Ｄ7の変則的なコード進行が心地よいです。
フォーククルセダーズ時代から変わらぬ端田宣彦流発声法を私も真似して、
頭のてっぺんから裏声でなく声を出すような歌い方を試みたこともあります。
「波のあとに沿って旅を行く、潮鳴りの声が想い出を消す」詞は北山修。

「ウェイブ」　シンガーズアンリミテド

この曲はいわずと知れたアントニオ・カルロス・ジョビンの名曲ですが、
私が初めて知ったのは1973年に出たこの演奏によってです。
アカペラも得意な混声コーラスグループですが、
オスカー・ピーターソンやこのアルバムのアート・ヴァンダムといった
センスの良い器楽奏者との組み合わせで音のふくらみが贅沢に発揮されます。
大学のある関西から九州へ帰省するとき、安上がりなのでよくカーフェリーに徒歩で
乗船しました。プロムナードデッキで海を眺めながら頭の中に流した曲です。
　　　　　　アルバム名「インヴィテーション」ＭＰＳ

「男の子・女の娘」　吉田拓郎／中沢厚子

高校に入って間も無くこの曲の入った青春の詩（うた）というＬＰを聴きました。
自分達の手の届く音楽のやりかたでこんなにもワクワクする世界が
造れるということはものすごい発見でした。
吉田拓郎のソングライターとしての才能もさることながら
バックバンドやコーラスを組織、アレンジするプロデュース能力への驚きです。
「男の子・女の娘」は無邪気な少年とやさしく見守る少女のかけあい。
この曲で初々しい女の娘の声でデュエットした中沢厚子さん、
この６月に３０年ぶりにライブに出たという話も聞きました。

「星を求めて」　ビリー・ヴォーン楽団

小さいながらも２チャンネルで音のでるステレオ再生装置（レシーバー）が
我が家に入ったのは1965年前後のことだったでしょうか。
その頃たぶんＮＨＫ-ＦＭの本放送が地方でも始まったのだと思います。
そこでの夜のイージーリスニング番組の主題歌がこの曲でした。
ビリーボーンは｢真珠貝の歌」も好きでしたが、それを上回る美しい
メロディと豪華さを持った曲だと子供心に思いました。
原題はLOOK FOR A STAR、もとは1960年の映画「恐怖のサーカス」
のテーマ音楽でしたが、映画はヒットしなかったようです。

「約　束」　宮川泰

この欄いつも、「曲名」演奏者　という形のクレジットですが
今回は、「映画の題名」音楽担当者　という取合せです。
宮川氏はザ・ピーナッツ、クレージーキャッツの頃から、ステージ１０１、
宇宙戦艦ヤマト、カリキュラマシーンに至るまで多くの音楽監督を手掛け
今なお健在なのは嬉しい限りです。
1972年の松竹映画「約束」（斎藤耕一監督）で印象的なのは、
日本海沿いを走る列車の重い風景や、岸惠子と萩原健一の
バックに流れる、なんともせつないこの音楽でした。

「いつか王子様が」　マイルス・デイビス

大学に入り京都の郊外に暮らし始めて間もない頃。
梅雨どきの、とある午後。アパートの２階でぼんやりＦＭラジオを聞いていました。
詳細は覚えていないのですが、この曲を聴いて不覚にも
涙を流したと日記風のメモに残っています。
マイルスの吹くミュートサウンドを受けてウイントン・ケリーと
ポール・チェンバースのソロが続くあたりで
どうも、こらえきれなくなったようです。若いモンには有りがちな事です。

「愛すれど悲し」　南沙織

1978年に南沙織がソニーから出したＳＩＭＰＬＥＣＩＴＹというアルバムは、
筒美京平の作品と、洋楽の英語カバー曲とで構成された傑作です。
中でも泣かせるのがこのＨｏｐｅｌｅｓｓｌｙ　Ｄｅｖｏｔｅｄ　Ｔｏ　Ｙｏｕ、
「愛すれど悲し」です。私はなんとなくリンダ・ロンシュタットの曲と
勘違いしたままずっと居たのですが、今回しらべてみて
オリビア・ニュートン・ジョンが映画「グリース」で歌った曲とわかりました。
個人的には南沙織の円熟期のひとつの頂点だった気もします。